这幅画是近代名家萧俊贤的作品，画中山水浑厚幽邃，你喜欢他的画风吗？萧俊贤是湖南衡阳人，从小学习诗文书画。他青年时，遇到了一位湖南画家，让他多走多看，提升创作能力。萧俊贤在30岁之后，去了很多地方。潇湘山水有他的身影，江南留下他的足迹，前往北方见识到壮美磅礴的山水。萧俊贤曾经在美术院校担任老师，由于和校长艺术理念不合辞职而去。
很多人把萧俊贤归入传统画家的行类，他提倡在创作中要走传统路线。萧俊贤说过，先师古人，后师造化。先要承袭古人的笔墨技法，而后观察体会自然与笔墨技法关系，才能在创作中事半功倍。有人说他保守，不懂中西融合的道理。他说，绘画的目的是为了自由表达，古为今用，结合仿古、观察也能进入到随心随性的创作阶段。
萧俊贤山壑松风近代画家面对传统，有两种态度。一种态度是，传统等于泥古不化，要打破临摹《芥子园》起步，临摹四王山水进阶的局面。另一种态度是，在传统中寻找精华，让作品保留古雅气韵的同时，抓住时代特征。萧俊贤持有后一种态度，他喜欢在山水间画松树，表达他的风骨与傲气。
《山壑松风》中松树沿着山脉走势经营位置，挺拔遒劲的枝干像利剑一样充满力道。他把山石想象成桀骜不驯的侠客，手持长剑睥睨天下。山势陡峭嶙峋，笔墨浑厚苍润，看上去高古雅致。淡墨烘染，水墨皴擦，清逸醇厚气息扑面而来。
萧俊贤山壑松风局部萧俊贤画树喜欢用重墨，这样画可以表现出空间层次，配合山石上的苔点，相当醒目。《山壑松风》属于浅绛山水，看上去有别于清初四王运用的浅绛技巧。萧俊贤运用色彩不是为了增加画面的华美效果，而是希望表现荒率老辣，自然天成的美感。
致敬元人笔意，学习黄公望的浅绛技法，墨与色浸润融合之后，产生出畅快淋漓的兴致。这就是传统画家追求的自由，创作中的一招一式有迹可循，还能捕捉到自然山水神韵。
萧俊贤山壑松风局部仔细看，萧俊贤画中景还用到了石青。多种颜色并用，颜色交叠而不混杂，产生了炫目的感觉。明明色调清冷，看上去丰富饱满，古人把这种感觉称之为“炫目”。萧俊贤没有单纯强调一门一派的技法，从笔墨可以看出，他有宋元明清历代名家的技巧。他重视传统，没有被传统束缚，继承的都是精华。
传统山水画中笔墨重要，还是情趣重要？可以在《山壑松风》中找到答案，画家在创作中寄托情怀，情怀因时代不同而产生差异。想要画出让人感动的作品，要有时代特征。无论是笔墨还是情趣，都要有的放矢，从生活中领悟。
萧俊贤山壑松风局部萧俊贤写过一首诗，其中两句是“有时掀起墨池波，散作千山万山雨”。他把墨池当成墨海，他要在画纸上任意驰骋。胸中豪情无限的画家，才能画出如此浑厚的佳作。
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秀逸天然，他画的山水清雅脱俗笔墨秀劲，生动写实，文徵明笔下的写生小景坐在家中看山水，此乃卧游隐逸山水古拙雅致，陈洪绶绘《秋山泛舟》