米芾是宋代四大书法家之一，同时也是宋四家中技能最全面的书家。比如宋四家中，苏东坡的笔法技巧就不够全面，明朝书法家董其昌说：“坡公书多偃笔，亦是一病。”
相比较而言，全力搜集并模仿晋唐古帖，以擅长“集古字”著称的米芾，是宋四家中书法技巧是最全面的一个。米芾说：“壮岁未能立家，人谓吾为集古字，盖取诸长，总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”（《海岳名言》）
所以，如果要锻炼全面的书法技巧，以米芾入手是较好的。只是，当笔法有了一定成绩之后，不能再沉溺于米字之中。为什么这样说呢？我们看看米芾书法中一个特殊的点画，就可以明白了。
米芾《珊瑚帖》米芾《苕溪诗卷》的第五个字“戲”（戏）中有一个特殊的“撇”，于此可以看出米芾在书法技能上的厉害之处。具体来说就是，这个撇的底部，有一个小方勾。要想完成这个动作是非常难的，一般来说撇是一个连续动作，出锋时在点画粗细、方圆及角度上做些变化相对容易，但是要想出现一个方三角是不容易做到的。那么，这个角是怎么写成的呢？
米芾《苕溪诗卷》大体来说，它需要笔锋在向左下出锋前，有一个先下再左，再收笔提锋，突出整个撇小角的过程。在这个提笔的过程中，毛笔需要以极快的速度先按笔再提笔出峰，并伴随着一个中侧锋的调锋，运笔如果慢了尾部就难以出现棱角。这些复杂的动作能在非常短的时间内完成，需要有着极高的运笔技巧。
那为什么又说笔法有了一定成绩之后，不要沉溺于米芾的书技呢？因为这样写有一种“炫技”的嫌疑，不符合撇直接向左下的自然的连续动式。对比一下，其他书法家很少这样撇的底部去写一个小方沟来“炫技”的。
这个时候苏东坡的书法理论就显出它的必要性。苏东坡也自称：“虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”苏字的可贵之处是在以其才气为书，大胆创新，开创了“尚意”一派书风。
简单来说，包括书法在内的文艺作品只是一种表达情思的工具。艺术作品都是作者感情的外泄，需要有感而发，技巧为情思服务。当然，初始阶段的练习未免为文造情，不过技巧学到一定程度就要知道一味炫技会影响书法成就的升华，尤其是当其对表达情思似乎并无什么特殊的作用。
蔡襄《纡问山堂帖》苏东坡说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。初学者与其绚烂。绚烂之极归于平淡，其实不是平淡，而是绚烂之极。”这话可用于看待书法技巧。当技巧到一定程度，就要走向“无技”的程度，而非“炫技”。故此苏字不忌病笔，将笔法从唐人森严的法度中解放出来，开创了“尚意”的新书风。
苏轼《寒食帖》艺术创作中该怎样看待表达技巧，《红楼梦》中黛玉的观点是有见的。当香菱受黛玉影响，认识到“这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上”时，黛玉进一步告诉他：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做‘不以词害意’。”
正因如此，当香香菱说“我只爱陆放翁的‘重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多’,说的真切有趣”时，黛玉告诫他：”断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来。”
所以，知道这个道理，我们就要知道学习米芾到了一定程度就要跳出来这个炫技的框框，要不然书法的提升也是会变难的。任何艺术如果脱离了思想感情的表达而走形炫技，必然影响其水平的进一步提升。这是练习书法技巧时需要注意的。当然，所谓“画虎不成反类其犬”，一味学苏东坡这类人的“尚意”书风，忽略技巧练习，陷入丑书之途，那也是不可取的。
黄庭坚《松风阁诗》米芾极为崇拜晋人书法，他说：“草书若不入晋人格聊徒成下品，张颠俗子变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。亚光尤可憎恶也。”但真正奠定米芾书坛地位的并非是他“入晋人格”，而恰恰是他未“入晋人格”的那部分特点（“风樯阵马”“猛放骄淫”“似仲由未见孔子时风气耳”）。
米芾《葛君德忱帖》从这个意义上说，不能完全形成晋人格调，这主观上是米芾之憾，客观上是米芾之福。历史上写得酷似王羲之的书法家并不乏见（如宋之薛绍彭，元之李倜，近之白蕉等），然而得魏晋风流的米芾，未必比得上开有宋一派书风的米芾。