20世纪初期，北京画坛流传着两句打油诗，“琉璃厂肆成年见，遍地云烟有二萧”。这两句诗的意思是，当时北京最著名的两位山水画家是萧俊贤和萧谦中，他们二人的作品在琉璃厂一带随处可见。他们笔下的云烟胜景，深受各界书画爱好者喜欢。
这幅《山壑松风》是“二萧”中萧俊贤的作品，可以通过这幅作品，了解一下他受欢迎的原因。对于画家来讲，无外乎要面对两种境遇。一种是曲高和寡，独自在艺术的世界中逍遥快乐；另一种是雅俗共赏，在兼顾市场需求的同时，表达自己的艺术主张。
萧俊贤山壑松风对于萧俊贤而言，他选择了雅俗共赏的创作道路。萧俊贤是湖南衡阳人，从临仿古人作品开始了他的艺术道路。在他那个年代，要画山水，肯定无法摆脱清初四王的影响。即便他后来游历四方，依然没有抹去四王画风的痕迹。
萧俊贤为了艺术创作到过很多地方，往北到过北京，朝南去过珠海，纵横跨越数千里，只是为了记录下沿途的湖光山色、山林野趣。广博的见闻，让他在创作中更加自由，不被传统画风所束缚。
萧俊贤山壑松风局部《山壑松风》萧俊贤后期作品，他创作这幅画的时候已经78岁高龄。此时他在创作上没有技法上的壁垒等待他攻克，他唯一要做到的就是，画自己满意的作品。山水画在传统国画中有着无可撼动的地位，值得画家“十日画水五日画石”，精细打磨。他在无所求的年纪，只想要画出苍茫高古的韵味。
在萧俊贤生活的年代，以造化为师的创作理念已经取代了以古为师的思想。不过，怎样师法造化，每一位画家都有不同的理解。从《山壑松风》中可以看出来，萧俊贤的理解是笔墨浑厚、意境深邃，同时不失去通俗的面貌。
萧俊贤山壑松风局部画画有的时候和写诗一样，如果一味地强调晦涩难懂，就会堕入形式主义的怪圈。画家可以有自己的追求和喜好，但如果过分强调个性，很难获得大众的认可。这恐怕就是萧俊贤要走雅俗共赏创作之路的根本原因。
《山壑松风》中的景色可以用两句诗来概括，“密荫参差漏夕阳，潺潺流水漱回塘”。山水相依，天色渐晚，看着气势雄浑的大山，听着悦耳动听的水声，还有什么烦恼不能放下。
萧俊贤山壑松风局部有人称萧俊贤为“大画师”，这三个字可谓相当精准。他不是开宗立派的大师，他不是默默无闻的画师，他是众人敬仰的画坛高手。
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