在人们眼里艺术就是文雅。
中国传统的文人生活也始终离不开一个“雅”字，而这种生活态度在宋代尤甚，在诗词乐律方面也都在寻求简约文雅的质感，并贯穿于生活中的方方面面，通过各种符号形式表达出来。
焚香、煮茶、挂画、插花，被中国文人士大夫称为“文人四事”，意在“香”、“味”、“境”、“色”的境界，有见微知著之感。
宋徽宗赵佶的《听琴图》将这四大文人雅事融合与方寸之间，画面再现了宋徽宗时期宫廷里焚香、操琴、博古的文人生活状态。
宋徽宗作为北宋时期的第八位皇帝，从他即位起所创办的宣和画院就有自创的瘦金体的书法风格，为整个中国文化长史都留下了最为辉煌的一笔重墨。
从此一位艺术家当上了一国之君，他让宋朝全国都充斥了艺术烟雾。
将艺术置于帝王家，那宋徽宗的一生注定就是一个神奇的存在，他“艺极于神”在艺术上堪称完美。
宋徽宗靠着自己的一己之力拉动了整个宋代的艺术产业链，但也是在自己手里葬送了自己的家族产业，不知赵家先祖如何对自己这位后代点评。
收藏于北京故宫博物院的《听琴图》，宋徽宗摇身一变，成为画中的主人公。
在苍松之下身穿黑色道袍，束发戴冠，道士装扮的人就是被部分学者认为是宋徽宗本人的形象，他表情悠闲，双手抚琴，充满隐士气息。
宋徽宗一生推崇道教，如果不是一国之君，或许他就是一位精通艺术的道士，所以他也给自己还取了个外号“教主道君皇帝”。
画面中在宋徽宗身旁漆黑的高几上设有汝窑的香炉，上方香烟升腾环绕，与琴音相互交织。
瓷器，在这位艺术家皇帝的推动下，也开始走向素雅之风，白瓷、青瓷大行天下。
在下方两方岩石蒲团之上坐有两位官员，一个穿红袍，一个穿青袍，穿红衣者手持团扇低头若思，似乎随着古琴之声遨游太虚，有人猜测此人描绘的就是当朝宰相蔡京。
一侧的青衣者双手相交而坐，仰望若有所思，身旁另有侍者立于一旁。
画面正下方立有一座太湖石，可能是宋徽宗修建皇家园林时设立的应奉局为修建“艮岳”在江南各地搜罗的奇花怪石中的一块。
在奇石之上放置一件小青铜鼎，鼎内插有一枝白色花枝，花束洁白，造型奇特，小鼎外壁铜色斑驳，纹饰古朴，再现了宋代文人对金石之学的追求。
画面下方的大面积留白，使三组人物与湖石四者起到平衡画面重心的作用，拉低了画面的视觉焦点，使画面更加稳固，将整个画面的气息封存在黄金分割线的位置。
而身后的老松又在引导一种上拉的升腾之气，给人以高远的视觉感触。背景空无一物的表达方式，给人一种空灵之感仙气飘飘。这也体现了宋代文人所追求的简约之风。
在画面右上侧是宋徽宗亲笔御书的瘦金体“听琴图”三个字，字体遒劲有力，干净利索。下方是宋徽宗最具特色的花押“天下一人”。
在画面上方有一首七言绝句诗：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中”。此为蔡京题写，而蔡京的书法在宋代也有一定的艺术成就，只是因自身的奸臣的形象将其书法成就所掩盖。
《听琴图》以工笔设色画成，人物的服饰色彩渲染明确清晰，线条流畅自然下垂。
两位官员服饰略施重彩，施以石绿、朱砂等矿物颜料渲染复色，提亮了整个画面的明快度。
而对人物脸部表情的刻画更是细致入微，其思想意境地表达到位，对传统的艺术学习者具有指导性的意义。
整个画面以丹青笔墨表达音乐场景，是动与静的结合，笔墨与乐律的艺术交合，将宋代的文人雅集瞬间定格在画面之中，可以让当代的社会人重新感触宋代文人的小资生活。
在中国历史之中，文雅来自于文人生活中的点滴。
中国传统的文人画以可居、可游、可观为上品，而这幅《听琴图》将文人追捧的雅事：琴、香、金石、插花等融为一体。
当你置于画面之前时耳边似有琴音袅袅之感，与古人同坐听琴。
画面既给人以文人的素雅之气，又有宫廷贵族的富贵之气，整体是对宋代简约文雅生活得如实刻画，也是对宋代宫廷绘画艺术的集中体现。
国破了祖宗江山没了，而自己却错误地在艺术史上名流千古。
试问宋代皇帝你能记住谁，除了赵匡胤就是宋徽宗了。