为古画配音,冯满天新创作品音乐会浸润 [复制链接]

记者高倩大屏幕上，《溪山行旅图》倾泻而下，巨峰壁立，飞瀑奔腾；舞台中央，著名阮咸演奏家冯满天迅疾拨弦，与打击乐家于雷的鼓声呼应“缠斗”，宕开一片潇洒胸襟——古画中的意境与心绪，穿越千载时光，化作音乐与当下的共鸣。7月26日晚，冯满天携手于雷、赵冰、韩天赫、黄勇4位好友，共同亮相国家大剧院“漫步经典”系列演出，带来了“满天摘阮”新创曲目音乐会。刘方摄这场音乐会上，宋元时期的山水画与阮咸代表的中国古典音乐合流。包括大名鼎鼎的《溪山行旅图》在内，《夏景山口待渡图》《四景山水图》《溪山秋霁图》《渔村小雪图》《万壑松风图》共7幅不朽名画以影像的方式在国家大剧院音乐厅内浮现流动，音乐家们用灵动多变的手法，为岁月中泛黄的丹青笔墨赋予新的解读，比如，《四景山水图》以季节为线索，各个片段特质鲜明，冯满天伴着阮声吟诵诗词，春天娇柔，带着“好雨知时节”的舒展生机，夏日悠闲，是“树阴照水爱晴柔”的怡然明媚，秋风肃杀，有“枯藤老树昏鸦”的萧瑟凄美，冬雪茫茫，似“千山鸟飞绝”的旷远寒冽；《渔村小雪图》在酣畅淋漓、如同“中式摇滚”的《溪山行旅图》后出现，满台喧哗归于宁静，只剩悠悠阮声，清冷空寂……刘方摄“诗词、古画和音乐都是在追寻中华文化的制高点，让现代人回看古人的心境是怎样的。”冯满天说。最近几年，他每天都要看几小时古画，探寻、内化中国古典美学的意境，“看久了，会发现中国艺术的本质是‘气’。”这种超脱连贯、不着眼于一山一树等小节的精神，也充实在“满天摘阮”音乐会中，整场演出不设中场，段落间没有明显中断，一气呵成。近90分钟的流畅演奏最后随着《万壑松风图》奔向结尾，锣鼓交织阮咸，气势大开大合，当冯满天的双手在琴弦上骤然收束时，全场旋即为这个浸润在传统文化中的夜晚爆发热烈喝彩。谢幕环节，冯满天一边致意观众，一边向舞台上的阮咸等乐器虔诚躬身，正是它们塑造了音乐会奇妙的声响，架起了今古沟通的桥梁。刘方摄像介绍朋友一般，冯满天向观众讲起一些乐器的来历：《万壑松风图》开篇，一面与锣相似的乐器发出了比雷鸣更加浑厚激荡的震颤，它名为“雷神之锤”，由6个德国工人用时2年全手工打造，有着极为丰富且能不断叠加的泛音，国内目前很可能仅此一件；于雷有时会演奏的“天鼓”轻快爽朗，它由冯满天设计，利用阮的琴箱做成，鼓槌经过几百次挑选，最合适的竟是刷锅的炊帚；贝斯演奏家黄勇手中的低音大阮在这一晚首次亮相。“这把阮看起来简单，但我们已经等了它将近20年。”冯满天说。一直以来，中国民乐在低音声部总是有所欠缺，冯满天身体力行，希望能弥补某些空白。他同时透露，低音大阮还在不断调整完善中，未来，它的2.0版本也会与观众见面，“新版本的弦距更长，声音应该会更好听，也更加适合我们中国人的欣赏习惯。”