北京哪家医院能看好白癜风 https://jbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/jzpj/中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。宋韵文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，是具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识。宋韵文化被誉为中国古典文明的历史高峰。
毛经卿，青年书画家、研习宋画多年。早年毕业于中国美术学院，求学时代即跟随著名艺术家肖峰、宋韧左右、为入室弟子并担任学术秘书多年，后拜师书画大师陈佩秋先生，为陈老关门弟子。怀揣着对宋画的热爱与执着，经过潜心钻研探索，无论是创作技法还是理论研究都颇有心得。他告诉记者：“如何让多元包容、百工竞巧、追求卓越、风雅精致的宋韵文化在新时代“流动”起来，“传承”下去？这不仅仅是当代艺术工作者同时也是这个时代有志青年的历史使命和责任当代。”
记者：距上次采访您已经过去两年，可以再请您谈谈《宋画全集》对您的影响吗？
毛经卿：《宋画全集》是在习近平总书记主政浙江期间，亲自关心下，由国家有关部门委托专业文博专家团队，经过多年努力，进行全面系统整理的大型宋画总集。《宋画全集》汇集了国内外收藏的上千件宋画，通过运用高科技手段，体现了两宋三百余年绘画的整体面貌，宋画艺术博大精深的文化内涵。去年初《宋画全集》第四卷、台北故宫博物院卷已出版，补齐了重要的一块。《溪山行旅》《万壑松风》等藏于台北故宫博物院的北宋画作出版后，如在眼前。《宋画全集》让现代人可以跨越千年，直接向宋人学习和宋人对话。其影响之巨大，功德无量。
幸运的是，陈佩秋先生健在时，曾经对《宋画全集》做了批注，所收录的每一件作品都作了详尽的解读。蒙陈老哲嗣、谢定伟先生出示，现在这份详尽的批注可以说是我最珍贵的艺术财富。
《竹鹤图》绢本设色xcm
《泼彩荷园》绢本设色47xcm
记者：可以请您谈谈宋画的文脉渊源，形成与发展吗？
毛经卿：中国的绘画发展至今几千年，绘画作品在每个时期都与当时的政治、经济和思想文化的发展有着密切的联系。宋代继承了五代西蜀和南唐的旧制，培养了大批的绘画人才。宋画之美，较之唐画尤显含蓄、精雅的文艺态度。画家认真对待每一件事物，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，写实、工致画风的确立；各类绘画都发展到了高度成熟的阶段。宋代翰林书画院空前兴盛、职业画家十分活跃，宋微宗赵佶酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为宫廷绘画最为兴盛的时期。画院的考试标准是“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，既要求状物绘形的严格和写实技巧，又强调立意构思。画院画风也影响了山水画、人物画的创作。如北宋初成就最高的李成、范宽，中后期的郭熙等人，燕文贵集山水界画于一体的”燕家景致”等。南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象，代表画家是南宋四家。人物画是以李公麟为代表的白描人物画及张择端为代表的历史风俗画等。
士大夫绘画潮流开始形成，文人画在宋代基本成型，成为中国绘画的一大传统；宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，作画不完全拘泥于形似格法。宋代中后期以来文人画继续发展，文同、苏轼、扬无咎、郑思肖等以绘画抒情寄兴，以表现高洁品格。同时法常、牧溪的水墨写意花鸟用笔恣肆而形神兼备，也对后代水墨写意画产生重大影响。重彩、工笔、水墨、写意全面发展成熟，形成了辉煌灿烂的局面。
《柳荫醉归》纸本设色65x73cm
记者：宋画被誉为中国古代绘画的历史高峰，杭州又是南宋都城，可否请您谈谈宋画的时代意义？
毛经卿：杭州的山水之美、人文之美，无不是宋韵文化的最好体现。千百年来，杭州的经济、文化、艺术、生活、城市建设等都烙上了宋韵的印记，并影响至今。谈及宋韵文化，始终绕不开的，是一个“雅”字。艺术的本质是文心，‘雅’是从生活中提取出来的。它更深刻，更发自内心，雅其实是一种审美标准。一个人如能静下心来好好的欣赏宋画，里面的一花一草，亭台楼阁，都呈现出一种极致的美，这种美，需要我们用心去感受它，亲近它才能体会到。就像经常读名著的人，随着时间的积累。他的思想和他的文笔，自然而然就会提升到一定高度，这是一个从量变到质变的过程。如今，我们有这样的大好机会，在党委政府的创导下，学习宋韵文化，就是提升自我审美和人文素养的一种特别有效的途径。比如有个项目，在相同的投资范围里，买了同样的木头、石材和绿植，不同审美和文化认知度的人，设计出来的结果是完全不一样的。同样的耗材得出不同结果，这就取决于设计者审美的高低了。艺术审美的培养要从娃娃抓起，从小看读经典，荡涤心灵，让我们的下一代在物质丰腴的基础上精神富足。真正培养出对国家对社会有用的人才，这也是我们这代人所肩负的使命。宋韵文化经典的普及，提升的是时代的审美标准。继古开今，其根本是文心、文脉的传承。创新，是表达情感，对古人，对老师都一样，师其迹更要师其心；这个迹可以各有面貌，这个心却是千古不变的。我们在各行各业中，有很多机会应用宋韵文化元素，将宋代的品味、精神，积极融入到如今的人民生活工作中去，坚守其“初心”的轮廓，更要在审美上对得起眼睛，功能上对得起身心。
宋韵文化是一团很大的火种，它背后蕴含了丰富的文化内涵和文化力量，是一种完全正能量的释放，因此，如何把这颗文化火种，以星星之火可以燎原之势融入到现在社会发展当中，是一个当务之急的大课题。这是一个时代的大工程，一旦被真正领悟且应用其中，那么产出的必然是经典。这就是一种变量，而变量之所有产生，就取决于宋韵文化的内涵是否被真正赋予当下。
源头有活水，才有生命力，才能经得起时间的考验。让宋韵文化融入当下是关键，也是当前文艺工作者的文化责任和使命担当。这不仅仅是一代人的事情，也许是几代人需要为之努力。不忘初心，才能砥砺前行。要打造以宋韵文化为代表的浙江历史文化金名片，离不开时代精神的引领。
《红树双禽》绢本设色x67cm
记者：最后，可否请谈谈您的学习方法、创作方法和创作理想？
毛经卿：无疑，对《宋画全集》的探索就是一个获取宝藏的渠道，如董源《溪岸图》、范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》、徐熙《雪竹图》等，这四幅作品就好比四根柱子，代表了宋代绘画黄金时代的最高水准。展现的是一种精神特质，更是一种终极的人文关怀。宋人的作品，无论是苏东坡的书法，还是宋徽宗的花鸟画，亦或是其他大家磅礴气势的山水，通过淡淡的笔墨、有对比、有张力的色彩——这是一种无言的力量。另一个营业丰富的源流是敦煌今天我们主要谈宋韵就先不展开。在创作过程中，则要抛弃一切杂念，用一颗初心去观察、去领悟、去创作，才能画出具有精神特质和人文关怀的佳作。对艺术创作而言，难得的是单纯，只有用心用情去真心感悟，深入其中才能创作出动人心弦的作品。
艺术创造贵乎新，艺术的根基在于立足于传统，创新的观念是相对而言的――没有旧就没有新。好在前辈大师给我们做了很好的模范，以张大千、谢稚柳、陈佩秋诸先生为代表的宋元画派，在早期主要是溯源，在中期主要是传承，在晚期主要是创造；正因其中期传承之精深，才有其晚期创造之高妙，张大千接承唐人王洽的泼墨泼彩，谢稚柳承启五代徐熙的落墨法，陈佩秋受印象派影响得出的青绿彩墨；这些成就是最好的引领。作为一个传统的继承者，更要积聚力量，为继古开新为当代艺术的发展做贡献。
《山乡小景》绢本设色x89cm
