若问这世上什么东西有最高级的美感，那一定是中国传统的诗、书、画。
为什么这么说？
因为中国的诗书画，不需要太多的学识和文化来辨别和评判，仅仅是欣赏，它就能立即唤起人们纯粹的内心深处的一种朦胧意境。
虽说不清道不明，但却能感受到这个艺术作品带给人的心灵共识。
就像好的唐诗宋词，有时并不需要逐句逐字去理解诗中要义。
但凡是生活在中国的国人，稍微受过点教育，识得汉字，看到一首诗，往往会立即在脑海中出现一种朦胧的意象和感受。
虽说不清诗人表达的具体意思，但对诗词的整体氛围和感觉的表达往往能一语中的，这就是意境。
例如下面这首诗：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——唐·王维《鹿柴》
一看到整首诗，脑海中就出现一幅空寂感中带着一丝暖意的空山景象。这就是汉字营造的神奇意境。
中国画也一样，画的技法，色彩，构图等等，往往并不是重点，重点是整体所营造出的意境。
这就是和西方绘画非常不同的地方。
西方的艺术，倾向于制造光影的幻觉。很多时候，它希望通过对光和影的描绘，来制造出一种虚拟的3D空间，使画看起来更接近真实。
《圣马太蒙召》
而中国的绘画，更倾向神韵，整体氛围和意境的表达。
明·周臣《春山游骑图》
这种意境的表达，超出了艺术作品单纯对视觉的冲击，而更像一部电影、一本书那样，能够感染欣赏者的心境和思想。
这种感染，能够延续几千年，上万年。
无论社会，文化，审美，习惯发生多大改变，我们今天看到古人的画，依然会痴迷。
这就是一种能穿越时空的，非常高级的美。
而这种美，通常有一些特性，我们可以从几幅国画来看看。
极简，让美更突出，更隽永
宋·赵佶《听琴图》
宋徽宗赵佶的《听琴图》。
它是宋代非常有代表性的一幅院体画。
画中描绘了四个人物：两个听琴的官僚，一个随侍的童子和一个穿着道袍的抚琴人。整幅图表现的就是一个听琴弹琴的场景。
仔细找一下画中的物象，你会发现，非常简单。
一桌，一琴，一案，一香炉，一瓶花，几株竹子，一棵松树以及上面的一些花枝。
但是就这样一幅布局极其简单的图，却表现了一种此时无声胜有声的音乐意境。
画中听琴人的胡须，有微微飘动之感。
画中的松竹也有一种被微风吹动的飘逸之感。最妙的是香炉里的烟，也正在袅袅升起。
听琴的人，神情雅俊。一人抬头，若有所思，一人低头，细细品味。连身边的小童子也是听得聚精会神，如痴如醉。
整幅画里的松树，占据了大部分篇幅，它挺拔又稳健地在抚琴人的身后，定下了一种很高雅的基调。因为我们都知道，古代文人都爱松，竹，梅，因其代表着高雅，高洁，不俗。
整个画面非常简单，干净。除了自然景物和人以外，我们能看到的物品，只有案几和香炉，琴桌和古琴，以及画面最近处的那几只插在鼎中的花束。
宋代文人雅事中的焚香，抚琴，插花，都在这一幅画中得到了体现。
整幅画以极简的布局，使得重点突出，整体氛围看起来非常的古雅，生动。
画的顶端还有一首蔡京的题诗：
吟徽调商灶下桐，松间疑有入松风；仰窥低审含琴客，似听无弦一弄中。
诗书画一结合，诗中有画面，画中带诗意。
琴声，松声，风声融为一体，弹琴的人弹得专注沉浸，听琴的人听得迷醉动情。
连我们画外之人，仿佛也能感觉到抚琴者的高超琴艺，听到幽远的七弦之音。
静态的画面，有一种流动的美感。
这种极简的布局，让人把所有注意力都集中在了抚琴人和听琴人所营造的氛围中，似乎也跟着在听一曲无声的的琴曲。
极简，就是让减法变成加法。越是简单，越是具有延展性。
万物之始，大道至简，衍化至繁。——老子《道德经》
越是简单的东西，才具有更多的可能性。
如果目之所及，都是花里胡哨的色彩和景物，眼花缭乱会阻碍人的沉浸感和共情感。
正如很多商店的陈设和家居设计一样，越是繁复，越显杂乱；越是简约，越显高级。
当然，人生也一样。有时候做做减法，人生或许能焕发不一样的生机。
留白，言有尽而意无穷
《芦汀密雪图》
北宋·梁师闽《芦汀密雪图》
《芦汀密雪图》，描绘的是密雪覆盖着沙清丘岸的芦塘小景。这是一幅小景山水。
它不像其他北宋画作一样，是很气势恢宏的全景式山水，而是把近景部分加以刻画，赏画人能够近距离去看到这些景物。一眼看去，会觉得这样的作品让人眼前一亮，有一种非常疏淡，空旷又清幽的感觉。
我们赏古代的画和书法，是从右到左打开。右为卷首。
一入画首先看到一半的汀渚，上面有一些树石。
但是赏画继续，离下一个汀渚之间，有一个大段的留白。留白中除了两只水鸟，空无一物。
再往卷后欣赏，才有了下一个汀渚和中景的竹子，远景的芦苇，俯卧的大雁，戏水的鸳鸯。
在寂静沉闷的冬日景观当中，加入了一些比较有活力的元素。
整体的氛围给人一种冬日里沉闷平淡，萧索空旷的感觉。
但是细细品来，又觉得画中蕴藏着一种宁静中的生机。例如有觅食的水鸟，戏水的鸳鸯，岸边的芦苇等等，都给冬日的萧索带来一丝活力和生机。
然而最绝妙的表达方式，是留白，大面积的留白。
画面上大面积的留白，代表着冬日的湖面。
这种方式，是中国画常用的表达手法。很多的中国绘画，把河流，天空或者雪景的部分，以这种留白的形式凸显出来。
通过留白，在湖上营造出一种空旷的感觉。这种空旷，让人能非常迅速的捕捉到冬日景象中的萧索感。
明·文徵明
留白，让无画处皆成妙境。
留白往往能使得画中意境更为深远，气韵更加灵动。
南宋·马远《寒江独钓图》
明清·八大山人《游鱼图》
留白的艺术，可以扩展到每一个领域。
例如书法，文学，音乐，设计，摄影，影视等等。有时候，留有大片的空间，能给人无止境的想象。
空纳万境。凡事满则溢。空一些，留一些白，才能装进万事万物。
所以真正高级的美，是简约，是留白，是隐约。
是酒微醺，花半开。
美学如是，心灵亦是。
