内蒙古晨报

注册

 

发新话题 回复该主题

三幅北宋巨碑式水墨画,被称为台北故宫镇 [复制链接]

1#
年6月《国宝档案:两岸秘密档案》栏目推出《国宝揭秘——台北故宫镇馆三宝》,台北故宫博物馆68万件文物珍藏中,最引人入目的是北宋宗派大家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》,以及李唐的《万壑松风图》。它们为何是故宫博物馆“镇馆三宝”?你想知道,我给你解密。有“北宋山水三巨碑”之称的三幅水墨画,为什么有如此崇高的地位?世界各大博物馆都有所谓的镇馆之宝,最为人知的当然是罗浮宫三宝,即《维纳斯雕像》《胜利女神雕像》和《蒙娜丽莎像》。台北故宫博物馆素负盛名,聚中国历代王朝所藏文物于一堂,收藏品数量十分庞大,仅美术工艺品就多达5万余件,多为难得一见的稀世珍品。对于其“镇馆三宝”有不同的说法。首先会联想到的是翠玉白菜、肉形石和毛公鼎,它们最受欢迎,也就是观众票选出来的,最爱的每次来想看的,也是比较容易看懂的。翠玉白菜巧雕、肉形石自然,毛公鼎国之重器,历史价值以及它的铭文对书写书法的影响,而且对历史政治影响很大。实际上真正台北故宫博物馆的“镇馆三宝”,指的是范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》,以及李唐的《万壑松风图》,从艺术史和绘画史的角度看,这三幅画的存世年份早、代表了中国绘画史宋朝山水画创作的三个时期。不可不知的“宋画之三大精品”山水画形成于魏晋南北朝时期,隋唐时开始独立,五代、北宋时期趋于成熟。提及宋代山水,就不可不知“宋画之三大精品”,即范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》。01宋·范宽《溪山行旅图》,国立故宫博物院藏。此幅采三段式构图,近景为下方居中的巨石,中景则是驴队所在,远景画一高耸主山。山腰下藉云雾留白,突显空间远隔之效。全幅以方折墨线勾勒轮廓,再藉短簇如雨点般的皴笔,模拟土石质感。庞大山体与画中的行旅驴队形成强烈对比,展现出摄人的雄壮气势。右下方树荫下,署有“范宽”名款。宋·范宽《溪山行旅图》《溪山行旅图》堪称中国山水画中“最雄伟的一座山”。它是当今之世唯一一幅确认有范宽落款的真迹,被誉为“宋代绘画第一神品”和故宫“蒙娜丽莎”,是中国古代山水画的巅峰之作,为北宋巨碑式水墨画树立了最佳的典范,自诞生以来影响了古今众多画家,被徐悲鸣评为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。《溪山行旅图》局部关于范宽的生卒年,画史无明确记载,只知他生在五代末,活跃于北宋初期。《图画见闻志》将他与李成、关仝誉为画山水的三家,《宋朝名画评》更列其作品为神品,而且《画史》更称范宽“本朝自无人出其右”。根据范宽《溪山行旅图》画上盖印的十余个印记,约可勾勒出此件作品在数百年间流传于宫廷及民间的过程,后来当其收入为清宫收藏,朝隆、嘉庆及宣统都有鉴藏印盖在此画上。《溪山行旅图》局部在范宽的《溪山行旅图》中,近景、中景及远景以三个水平层次层迭构图,画家运用“芝麻皴”和“雨点皴”的笔法,呈现了完美且宏伟的山水境界。在此画作之前,中国没有一幅画作是以如此巨大的篇幅描绘山石。02宋·郭熙《早春图》,国立故宫博物院藏。画幅左侧中间有一行小字隶书款:早春。壬子年郭熙画,知此画作于年。《早春图》是《溪山行旅图》之后,北宋山水另一里程碑。范宽呈现出大自然庄严与永恒的特质,郭熙则捕捉山水在一年四季中不同的风貌和烟云变幻的气氛,他画山石多用“卷云皴”,林木则以“蟹爪枝”见长。全幅烟岚浮动,暗示宇宙间无穷的生机。宋·郭熙《早春图》郭熙,初学李成,后师各家,又师自然,创造了自己的风貌。郭熙的山水画作品有熟练的技巧和深厚的文艺修养。他用草书笔法画树枝,有枯枝向下弯曲,状如“蟹爪”,画山石形如“鬼画”,皴如“乱云”,笔调苍劲颖脱,用墨明活滋润,细润妍巧又不失雄沉厚,较李成、范宽有所发展。《早春图》以它的灵气进入台湾故宫博物馆“镇馆三宝”之列,是中国历史上由画者自题的画作。郭熙《早春图》局部03宋·李唐《万壑松风图》,国立故宫博物院藏。本幅是继《溪山行旅图》《早春图》之后,北宋山水的另一巨作,代表了山水画迈入另一辉煌的阶段。在主峰旁陡直的远山上,题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”款,此时为北宋宣和六年(),李唐已经步入高龄,但下笔所呈现出的气势,仍令观者撼动。画中构图采高远形式,使全画气氛肃穆,但李唐在构图上扩大了近景林木的比例,缩小了主峰,使近景松林和观者的距离接近,空间结构更为合理。李唐画风承先启后,实已开启南宋近景山水的先声。宋·李唐《万壑松风图》李唐号称为南北宋的桥梁人物,他在《万壑松风图》所运用的“斧劈皴”笔法,以毛笔侧锋干笔刷擦而过,岩石质感呈现阳刚气势,这是李唐都是使用笔的中锋之前所没有的,而从《万壑松风图》开始,画家进一步尝试以笔的侧锋作画。另外,万壑松风使用枯墨的画法也是一项开天辟地的尝试。《溪山行旅图》及《早春图》都有渺小人物点缀在画中,画家悉心描绘出人物的身份、衣着、动作与情态。这种写实的、叙述性的绘画承自唐朝及五代的行旅山水,并在北宋中期达到完美的表现。《万壑松风图》的不同处,在于其没有叙述性的点景人物或建筑物,而是用深山、云、松林、瀑布,描写深谷松涛的题材。把山水从可居可游处,再次拉近了自然与观者间的距离,创造了不同的山水效果。《万壑松风图》局部结语这是至今台北故宫博物馆正式对外公开的“镇馆三宝”,可见已经是内化的概念。以后是否还有另一种可能,即重新审视艺术史脉络,回归传统美学深度,或藉由当代美学思考,以具有批判性的主体意识,寻出更多有意义的镇馆之宝。唯有如此,我们才更能看清美术史中的真实,才能挖掘出更为多元且丰富的故宫三宝。
分享 转发
TOP
发新话题 回复该主题